DJ Alexander Rey Hunt

Bom,

Ca estou novamente, e dessa vez desmistificando um pouco a “realidade”sobre produção que tem se tornado algo concreto hj em dia, graças a facilidade com que temos  de conseguir programas, periféricos e uma BOA maquina (computador) pra agüentar processar isso tudo.

Infelizmente aqui no Brasil, existe uma tendência a o que um faz e aprova, virar uma tendência as vezes sem lógica alguma,  para o uso indevido de uma ferramenta que serve pra UMA COISA, ser usada erroneamente pra OUTRA coisa. Limitando as possibilidades que a pessoa poderia ter com a ferramenta mais apropriada.

Igual a época que fazíamos vinhetas em L+R no forge, sendo que, o certo mesmo, era montar tudo em um multipistas, sendo que na época era MUITO caro comprar um software que fizesse multipistas, então tínhamos que trabalhar como dava.

Digo certo porque se vc tem que alterar algo que construiu via r+l vai ter um puta trabalho, sendo que no multipistas, tem tudo ali, na sua frente, fácil de alterar, substituir  etc.

Mas hj quero falar do lado de produção musical.

Quero falar sobre ferramentas pra se usar para produção musical.

E olha que venho de uma época que do nada pintou tudo, e depois do nada, os conceitos mudaram, e se SIMPLIFICARAM novamente. (que bom neh? RS)

Primeiro um pouco sobre “seqüenciadores” que é a alma para organizar digamos, tudo em seu devido lugar dando “seqüência”as coisas que vamos criar. Pois toda musica tem um começo com “x” elementos tocando juntos, depois um andamento com mais outros elementos e por ai vai.

Desde o antigo NOTATOR da atari (um dos sequencers para computador mais antigos que me lembro, que inclusive foi o pai de todos sequenciadores de computador atuais), temos visto uma evolução, onde o seqüenciador, deixou de ser somente um “notator” ou algo pra se escrever musicalmente uma composição em partitura digital, e se tornou tbm um MULTI- PISTA ,(que é justamente onde vc  tem a parte de áudio que vai ser incorporada ao *Midi, batendo de igual pra igual).

*Midi (MUSICAL INSTRUMENT DIGITAL INTERFACE) é a linguagem para se controlar seus teclados externos ou internos em um sequencer. Hj é usada para outras coisas, mas não vem ao caso no momento comentar.

Na década de 80 e 90, como não tínhamos computadores que suportassem tal tarefa, (áudio e midi juntos), sincavamos o computador com um sequencer, junto a DECKS de ROLO multipistas (com vários canais), ou aparelhos de ADAT ( gravadores de áudio digitais de vários canais). Tudo via SMPTE ou MTC. (sinais de sincronismo que davam pra vc a posição exata onde a musica estava via midi, para o multipistas e o seqüenciador batessem com sincronismo).

Depois  tivemos os famosos CUBASE , LOGIC, CAKEWALK (evoluções do notator) que depois virou SONAR, que eram sequencers, mas que faltavam um lado WORKSTATION, que completaria nossa estação de trabalho, para o uso rápido de synths e drum machines ( baterias eletrônicas) de modo pratico, direto e objetivo.

Tivemos as REBIRTH, REASON, e tantas outras Workstations, até a mais comentada estação que é a FRUIT LOOPS, ou FL Studio usada hj.

Nessa safra nova de Workstations e sequencers, tivemos a Ableton que criou um software, basicamente pra se RE-TRABALHAR coisas JA PRONTAS E GRAVADAS pra um live, pra somar com outros elementos que um DJ, ou producer, ou banda viesse a necessitar durante uma performance ao vivo.

No entanto, o coração de qualquer programa é seu ENGINE (ou motor), que é quem interpreta os BITS & BYTES que andam na sua maquina.

Entenda:

Quando vc esta trabalhando de forma digital, vc não esta  trabalhando MUSICA (AUDIO) e sim informação digital ( binária  1 0 0 01 1 100 01 etc…) e o ENGINE do programa é que determina junto com outros fatores:

• PLACA DE AUDIO (E SEUS CONVERSORES AD/DA/  DA/AD)
• VELOCIDADE DE PROCESSADOR, MEMORIA ETC…

… a qualidade final que vc vai obter do que vc esta fazendo, nesse caso musica ou áudio.

O engine do Ableton até o 7 era muito ruim, assim como o engine de outros programas muito usados por ai que geram áudio, editam etc., mas que não tem “O PUTA SOM” que vc pode tirar de um áudio.

Depois de uma bela mexida que a ableton deu no engine, hj ele tem um som MUITO satisfatório. NADA COMO UM  Logic, ou cubase, mas tem um PUTA som MUITO melhor do que seu antecessor Ableton 7.

Voltando ao assunto:

Vejo muitos produtores novos, se inspirando cada vez mais na idéia de fazer musica, e achando que pegando um ableton da vida já vai ter solucionado sua vida, quando na verdade temos outros fatores que fazem com que um som SEJA um som de verdade, batendo todas as freqüências sem limitações  e saturações.

• Seus periféricos por exemplo: desde que TIPO de synths vc esta usando, aos seus compressores, equalizadores, limitadores etc…

Quando vc SABE utilizar isso, e tem uma perfeita harmonia em tudo que vc se propôs a fazer pra CRIAR um som (musica ou vinhetas que sejam) ai sim, vc pode usar QUALQUER sequencer, ou Workstation, e vai fazer o que se propos. Caso contrario vc estará somente seqüenciando ou dando ordem a um arranjo que vc tenha feito.

Não é o equipo que faz vc e sim vc o equipo MAS  é  lógico, que com as ferramentas certas.

Seu som em um Acid da vida da Sony, é um, e em um nuendo ou pro tools é outro, mesmo com todos os elementos IDENTICOS usados .

Espero ter dado uma luz nisso, pq me canso de ver aspirantes a produtor, achando que pq pegou um ableton, ou um fruit loops estará solucionando sua vida como produtor, quando na verdade vc tem MUITO mais coisas a fazer em uma produção pra que ela seja uma bela produção do que propriamente um software somente.

Crie estilos, não faca somente o que anda ouvindo por ai. Seja diferente, entenda que apesar de termos vários segmentos diferentes hj em musica eletrônica, nada te impede de criar algo que ninguém tenha ousado a fazer.

Use sua criatividade, pq sem ela, vc pode estar usando o melhor ou maior software do mundo com todos periféricos de ponta, e não atingira objetivo algum.

CONFIE EM VC e nos seus instintos, pois em produção vc tem a chance de virar o mercado de ponta cabeça como vários produtores que foram divisores de águas como ATB, BENNY BENASSI, CULTURE BEAT, TECHNOTRONIC, PATIFE, RAMILSON, MARKY e por ai vai.

Deixo abaixo dois links de duas produções recentes minhas feitas com CUBASE SX5, com vsts variados (inclusive o fl. Studio em vst), e com periféricos da NOMAD que eu adoro.